Openbravo-rus.ru

Образование по русски
1 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Книги по анимации и мультипликации на русском

10 книг, которые помогут вам создать мультфильм

Написание сценария, принципы движения, фазовка и тайминг, а также основные этапы создания мультфильма — все, что нужно знать о практике анимации в нашей книжной подборке

  • 2019-11-26 16:00:00 26 ноября 2019
  • 3687
  • Екатерина Семенова

1Беляев Я. «Специальные виды мультипликационных съемок» (1967)

С развитием компьютерной анимации многие способы, описанные на страницах этого учебника, представляют, скорее, исторический интерес. Однако, для аниматора, который хочет постичь все тонкости мультипликации, книга может быть очень полезна. Здесь можно найти детальное описание устройства мультстанка и рецепты создания различных эффектов: дыма, огня, дождя, молний, световых лучей. А также почерпнуть сведения о технических приемах съемки: многократного экспонирования, покадровой проекции и искажающих стекол.

2Смолянов Г. «Кукольный персонаж на съемочной площадке» (1984)

Большинство книг по практическим аспектам анимации описывают рисованное движение, однако кукольная мультипликация заслуживает отдельного анализа. В пособии рассматривается специфика создания кукольного персонажа: материалы, особенности мимики и движения. Не менее интересны и размышления автора о профессии кукловода, а также функциях художника и кинооператора в кукольном кино.

3Тумеля М. «Фазовка» (1998)

«Не совсем краткое, но полезное наставление начинающим фазовщикам, составленное Михаилом Тумелей в перерывах между рисованием мультипликата», — гласит подпись на обложке. Это не просто книга, это настоящий комикс с последовательным списком действий.

Фазовка — вспомогательная функция в процессе производства анимационного фильма. Это прорисовка средних фаз между основными движениями персонажа, обозначенными в компоновках. Казалось бы, задача не самая трудная, но это обманчиво. Фазовок огромное количество: промежуточная, чистовая, ручная, механическая, «по движению», «по средней». И в каждой своя специфика.

Михаил Тумеля на страницах своего пособия объясняет задачи фазовки, наглядно иллюстрируя каждый шаг художника. Михаил работал на многих фильмах вместе с основателем студии «Пилот» Александром Татарским и аниматором на фильмах у Александра Петрова (обладателя Оскара за «Старик и море», — прим. tvkinoradio.ru).

4Уайтэкер Г., Халас Д. «Тайминг в анимации» (2000)

Еще одно классическое пособие посвящено теме тайминга. Этот английский термин не имеет аналогов на русском языке и означает все, что связано со временем: хронометраж мультфильма, темпоритм изображения, синхронизацию звука и визуального ряда.

Авторы Джон Халас и Гарольд Уайтекер — теоретики и практики, руководители английской анимационной студии «Халас и Бечелор» на страницах своей книги анализируют общее и частное в процессе создания мультипликационного фильма. Что такое правильный тайминг, как рассчитать единицу времени, скорость движения, с чего начать одушевление, как работать с различными материалами и найти баланс между статикой и динамикой. На русский язык книга была переведена Федором Хитруком.

5Хитрук Ф. «Профессия — аниматор» (2007, в двух томах)

Воспоминания классика отечественной анимации, автора «Истории одного преступления» (1962), «Фильм, фильм, фильм» (1968), трилогии о Винни-Пухе (1969-1972) и многих других замечательных мультфильмов справедливо было бы отнести и к первой части нашей подборки, ведь это теория и практика в одном флаконе.

В первом томе Федор Савельевич рассказывает свою биографию и разбирает тенденции исторического развития отечественной мультипликации. Не менее интересны его рассказы о каждом его мультфильме: идеи, творческая группа, сложности работы, критический анализ результата.

Второй том посвящен его педагогическим достижениям: программы курсов режиссеров-аниматоров, художников-мультипликаторов, техника одушевления, а также многочисленные конспекты его собственных лекций. Кроме того, он размышляет об актерской игре, психологии жеста, значении движения и природе мультипликации в целом. Отдельно стоит отметить раздел с портретами-характеристиками творчества мировых аниматоров: Уинзора МакКея, Фрэнка Томаса и Олли Джонстона, Нормана Макларена, Лотты Райнигер и других.

6Петров А. «Классическая анимация. Нарисованное движение» (2010)

Нет ничего лучше, чем практическое пособие по анимации, написанное практиком — режиссером-аниматором, художником-постановщиком, сценаристом и любым другим специалистом, непосредственно принимающим участие в создании мультфильма.

Анатолий Петров, режиссер таких лент как «И мама меня простит» (1975), «Полигон» (1977) и цикла по древнегреческим мифам «Геракл у Адмета» (1986), «Рождение Эрота» (1989), «Нимфа Салмака» (1982). Он проявил себя также как невероятно талантливый художник-аниматор: одушевлял персонажей в мультфильмах Льва Атаманова, Федора Хитрука, Андрея Хржановского. Именно поэтому его учебное пособие — незаменимый путеводитель по искусству движения.

Он описывает конструкции типажа, способы формирования пространственного видения, ощущение перспективы, позы, типы движений, технологические приемы. Одним словом все, что так важно для создания в мультипликации убедительного движения. Не остается в стороне и роль актера в мультипликации, музыкальное и звуковое оформление лент, ведь все эти факторы непосредственно влияют на характер движения.

7Солин А., Пшеничная И. «Задумать и нарисовать мультфильм» (2014)

Режиссеры, сценаристы, аниматоры, художники-постановщики и педагоги Анатолий Иванович Солин и Инна Александровна Пшеничная известны такими лентами как «Приключение Мюнхаузена» (1972-1974), «Человек и его птица» (1975), «Неуловимый Фунтик» (1986).

Итогом их многолетнего практического опыта стало учебное пособие, в котором читатели найдут особенности каждого этапа создания мультфильма: замысел, разработка идеи, написание сценария, выбор изобразительного решения, работа со звуком. Оперируя профессиональными терминами, преподаватели не забывают пояснять их суть, избегая при этом академической манеры повествования. Внимание уделяется формированию мировоззрения молодого режиссера, а также выявлению сути профессиональных навыков, необходимых для художника, сценариста, аниматора.

8Норштейн Ю. «Снег на траве» (2016)

Впервые отрывки лекций классика отечественной мультипликации Юрия Борисовича Норштейна были опубликованы в 1999 году в журнале «Искусство кино». Последнее полное издание в двух томах вышло в 2016 году.

Эта книга читается не как учебник, а как литературное произведение. Норштейн не только дает практические советы по движению и одушевлению, но и размышляет об особенностях мультипликации, ее связи с другими видами искусства, специфике формирования художественного видения. На примерах собственных работ — «Ежика в тумане» (1975), «Сказки сказок» (1979), «Шинели» (1981) — он разбирается в технологиях анимации, незаметно вовлекая читателя в творческий процесс, погружая его во все тонкости создания мультфильма.

9Сафонов М. «Вообразительное искусство. Как написать сценарий мультфильма» (2017)

Раньше авторов, писавших сценарии исключительно для мультипликационных фильмов, практически не было. Известные сценаристы отечественной анимации С. Михалков, Г. Гребнер, Н. Эрдман и другие работали и с «Союзмультфильмом», и со студиями, снимающими игровое кино.

Со временем стало понятно, что мультипликация требует другого подхода к написанию историй. Учитывать характер персонажей, особенности движения, визуальный стиль надо уже на этапе литературного сценария.

Мультипликатор и педагог Михаил Сафронов в своей книге рассказывает, как это делать правильно. Ориентация на детскую и взрослую аудиторию, разработка образа героя, сказочность и реализм вырисовываются в подробную схему действий сценариста анимационного кино. Полезны также его подходы к анализу сценария с точки зрения режиссера, продюсера, художника, звукорежиссера. Скоро читателям будет доступно продолжение.

10Уильямс Р. «Аниматор. Набор для выживания. Секреты и методы создания анимации, 3D-графики и компьютерных игр» (2019)

В этом году вышел русский перевод книги британского аниматора, прославившегося своей работой в культовом фильме «Кто подставил кролика Роджера». Уильямс — практик, педагог, ученик мэтров анимации Кена Харриса (главного мультипликатора студии Warner Brothers), Арта Бэббита (работавшего с Диснеем).

Читать еще:  Самый лучший сайт аудиокниг бесплатно

В своем пособии он описывает самые важные и полезные методы анимационного искусства — расшифровывает те самые 12 принципов, выведенных Фрэнком Томасом и Олли Джонстоном (Frank Thomas, Ollie Johnston «The Illusion Of Life Disney Animation»). Книга читается легко благодаря многочисленным иллюстрациям, схемам, пояснениям.

Обложка: кадр из мультсериала «Том и Джерри» / Turner Entertainment

Литература по анимации

Список литературы по анимации

Алексеев А. Материалы к выставке графики и ретроспективе фильмов в рамках XIX Московского международного кинофестиваля. Сост. Б.Павлов, Д.Манн. М.: Музей кино, 1995.
2. Алексеев А. Забвение, или Сожаление. Воспоминания петербургского кадета.// Киноведческие записки. № 52, 55, 56, 60.
3. Аниматографические записки. Выпуск первый. М.: Пилот, 1991.
4. Анимационное кино между съездами (1986-1990). Сборник статей. М.: Союз кинематографистов СССР, 1990.
5. Анимация как феномен культуры. Материалы первой всероссийской научно-практической конференции. 27-28 апреля 2005 года. Сост. Н.Г. Кривуля. М.: ВГИК, 2006.
6. Арнольди Э. Жизнь и сказки Уолта Диснея. Л.: Искусство, 1968.
7. Асенин С. Волшебники экрана. Эстетические проблемы современной мультипликации. М.: Искусство, 1974.
8. Асенин С. Фантастический киномир Карела Земана. М.: Искусство, 1979.
9. Асенин С. Иржи Трнка. Тайна кинокуклы. М., 1982.
10. Асенин С. Йон Попеску-Гопо. Рисованный человек и реальный мир. М.: Всесоюзное бюро пропаганды киноискусства, 1986.
11. Асенин С. Мир мультфильма: идеи и образы мультипликационного кино социалистических стран. М.: Искусство, 1986.
12. Асенин С. Уолт Дисней. Тайны рисованного киномира. М.: Искусство, 1995.
13. Бабиченко Д. Искусство мультипликации. М.: Искусство, 1964.
14. Бартон К. Как снимают мультфильмы. Пер. с англ. Т.Бруссе. М.: Искусство, 1971.
15. Безвестный русский – знаменитый француз. СПб.: Издательство Буковского, 1999.
16. Беляев Я. Специальные виды мультипликационных съемок. М., 1967.
17. Бенимана Б. Взаимодействие анимации и искусства Африки. Диссертация. М.: ВГИК, 2000.
18. Беркова Н. История анимационного искусства. Учебно-методич. пособие для студ. факультета кино и телевидения. Алматы, 2001.
19. Боярский И.Я. Литературные коллажи. М., 1998.
20. Боярский И.Я. Правдоподобие невероятного. К сорокалетию ВКСР. М.: ВКСР, 2003.
21. Боярский И.Я. Я вспоминаю. М., 2004.
22. Боярский И.Я. До востребования. Сборник сценариев для анимации. М., 2006.
23. Вальтер К.Х. Волшебный фонарь. Полное практическое руководство к устройству волшебного фонаря и подробное наставление, как при помощи него производить туманные картины. М., 1898.
24. Вано И. Рисованный фильм. М.: Госкиноиздат, 1950.
25. Василькова А. Душа и тело куклы. Природа условности куклы в искусстве XX века: театра, кино и телевидения. М.: Аграф, 2003.
26. Венжер Н. Мультфильм вчера, сегодня и всегда. М.: Союзинформкино, 1979.
27. Венжер Н. Сотворение фильма. Несколько интервью по служебным вопросам. М.: Союз Кинематографистов СССР, 1990.
28. Волков А. Проблемы развития искусства современной мультипликации. Диссертация. М., 1970.
29. Волков А. Мультипликационный фильм. М.: Знание, 1974.
30. Волшебный фонарь. Его устройство, уход за ним, различные виды источников света, применяемых к нему, производство при помощи него физических опытов. М.: изд-во «Русского товарищества», 19051. 31. Гамбург Е.А. Тайны рисованного мира. М.: Советский художник, 1966.

32. Гамбург Е.А., Пекарь В.И. Художники ожившего рисунка. М.: Союз кинематографистов СССР, 1984.

33. Гвон Гюн Гжа. Художественно-эстетическая специфика звука в анимационном кино : диссертация . кандидата искусствоведения : 17.00.03 Москва, 2005 123 c.
33. Герчева К.К. Эстетика мультипликационного кино. София: Наука и искусство, 1979.
34. Гинзбург С. Рисованный и кукольный фильм. М., 1957.
35. Громов Е. Сергей Алимов. Мультипликация, книжная и станковая графика. М.: Советский художник, 1990.
36. Евтеева И.В. Процессы жанрообразования в советской мультипликации 60-80х годов. От притчи к полифоническим структурам. Диссертация. Л., 1990.
37. Ержемский А.К. Практическое руководство к употреблению волшебного фонаря и принадлежностей к нему. М.: Типография А.И.Мамонтова и Ко, 1882.
38. Закржевская Л.Ф. Вадим Курчевский. М.: Всесоюзное бюро пропаганды киноискусства, 1987.
39. Зуйков В., Назаров Э. Винни-Пух и всё, всё, всё… Материалы к выставке. М.: Галерея на Солянке, 2005.
40. Иванов-Вано И.П. Советское мультипликационное кино. М.: Знание, 1962.
41. Иванов-Вано И.П. Очерки истории развития мультипликации (до второй мировой войны). М.: ВГИК, 1967.
42. Иванов-Вано И.П. Мультипликация вчера и сегодня. Сборник лекций. М.: ВГИК, 1976.
43. Иванов-Вано И. П. Кадр за кадром. М.: Искусство, 1980.
44. Каранович А. Мои друзья куклы. М., 1971.
45. Киноведческие записки. Журнал. № 52, 73, 80. М., 2001, 2005, 2006.
46. Кожушаная Н. Кино – работа ручная. Сценарии. М.: Сова, 2006.
47. Кривуля Н.Г. Лабиринты анимации. Исследование художественного образа российских анимационных фильмов второй половины ХХ века. М.: Грааль, 2002.
48. Кривуля Н.Г. Ожившие тени волшебного фонаря. М.: Аметист, 2006.
49. Крижанiвський (Крыжановский) Б. Мальоване кiно Украiни. К., 1968.
50. Крижанiвський (Крыжановский) Б. Мистецтво мультиплiкацii. К., 1981.
51. Курчевский В.В. Изобразительное решение мультипликационного фильма. О природе гротеска и метафоры. Уч. пособие. М.: ВГИК, 1986.
52. Курчевский В.В. Детское мультипликационное кино. Вопросы эстетического и нравственного воспитания. М.: ВГИК, 1988.
53. Лотман Ю.М. О языке мультипликационных фильмов.// Об искусстве. СПб.: Искусство-СПб, 1998.
54. Мастера советской мультипликации. Сост. Д.Бабиченко. Сборник статей: Л.Атаманов, В.Бахгадзе, В. и З.Брумберг, И.Иванов-Вано, И.Лазарчук, М.Пащенко, В.Сутеев, Ф.Хитрук. М.: Искусство, 1972.
55. Маэстри Дж. Секреты анимации персонажей. СПб.: Питер, 2002.
56. Мигунов Е. О, об и про…// Киноведческие записки. № 56, 62, 68.
57. Мудрость вымысла. Мастера мультипликации о себе и своем искусстве. Сост. С.Асенин. Сборник статей: Л.Атаманов, А.Алексеев, Э.Ансорж, В.Бахтадзе, И. Брдечка, А.Буровс, Д.Вукотич, К.Георги, П.Гримо, И.Гурвич, Т.Динов, У.Дисней, Б.Довникович, Иванов-Вано, К.Кавамото, Р.Качанов, Д.Коваснаи, В.Курчевский, Ж.-Ф.Лагиони, Н.Мак-Ларен, Ю.Норштейн, Ан.Петров, Й.Попеску-Гопо, А.Птушко, Р.Раамат, Л.Рейнигер, Р.Сервэ, Н.Серебряков, Б.Степанцев, И.Трнка, Й. Труйка, Д.Хабли, А.Хайдаров, Д.Халас, Ф.Хитрук, Н.Ходатаев, А.Хражановский, М. Цехановский, М. Янкович. М.: Искусство, 1983.
58. Мультипанорама: Сценарiiв украiнських мультиплиiкацiйних фiльмiв. Упоряд., вступ. ст. та фiльмогр. Б. Крижанiвського. К., 197959. Мультипанорама-2: Сб. сценариев. Сост. и вступ. ст. Б. Крижанiвського.

60. Мультипликационный фильм. М.: Киноиздат, 1936.
61. Мультипликация, аниматограф, фантомика. Сборник статей. К.: Издание первого всесоюзного фестиваля мультипликационных фильмов «Крок-89», 1989.
62. Наши мультфильмы. Сост. И.Марголина, Н.Лозинская. М.: Интеррос, 2006.
63. Норштейн Ю.Б. Снег на траве. Фрагменты книги. Лекции по искусству анимации. М.: ВГИК, 2005.
64. Норштейн Ю.Б., Ярбусова Ф. Сказка сказок. Альбом к выставке. М.: Красная площадь, 2005.
65. Нусинова Н. Владислав Старевич.// Когда мы в Россию вернемся… Русское кинематографическое зарубежье. 1918-1939. М.:НИИК, Эйзенштейн-центр, 2003.
66. Олешко В.П. Так рождаются мультфильмы. Минск: Полымя, 1992.
67. Описание оптических увеселительных приборов. СПб.: Изд-во товарищества «Общественная польза», 1861.
68. Опыты, основанные на обмане чувств. М., 1913.
69. Орлов А.М. Духи компьютерной анимации. М.: Мирт, 1993.
70. Орлов А.М. Аниматограф и его анима: Психогенические аспекты экранных технологий. М.: Импэто, 1995.
71. Орлов А.М. Виртуальная реальность. Пространство экранных культур как среда обитания. М.: ГЕО, 1997.
72. Праксиноскоп (зеркальный стробоскоп) и его изготовление. Руководство для любителей. М.: Типо-лит. Высоч. универ. Т-ва И.Н.Кушнеров и Ко, 1898.
73. Птушко А. Мультипликация фильмы. М.-Л.: Государственное издательство художественной литературы, 1931.
74. Режиссеры советского мультипликационного кино. Сборник статей: И.Гаранина, И.Доиашвили, Э.Назаров, Ю.Норштейн, А.Пайстик, Ан.Петров, П.Пярн, Р.Раамат, М.Саралидзе, В.Тарасов, В.Угаров, А.Хржановский. М.: Всесоюзное объединение «Союзинформкино» Госкино СССР, 1983.
75. Режиссеры и художники советского мультипликационного кино. Сборник статей: А.Буровс, Н.Виноградова, И.Гурвич, В.Дахно, Б.Дежкин, В.Курчевский, Л.Мильчин, Л.Носырев, Р.Сахалтуев, Н.Серебряков, А.Спешнева, Е.Сивоконь, Г.Сокольский, Ф.Хитрук. М.: Всесоюзное объединение «Союзинформкино» Госкино СССР, 1984.
76. Русско-английский словарь анимационных терминов. Сост. Ф.Хитрук. М.: Высшие курсы сценаристов и режиссеров, Респект, 1991.
77. Сазонов А.П. Персонаж рисованных фильмов. М.: ВГИК, 1959.
78. Сазонов А.П. Изобразительная композиция и режиссерская раскадровка рисованного фильма. М., 1960.
79. Сивоконь Е.Я. Если вы любите мультипликацию. Из творческого опыта режиссера, К.: Мистецово, 1985.
80. Смолянов Г.Г Кукольный персонаж на съемочной площадке. Учебное пособие. М.: ВГИК, 1984.
81. Смолянов Г.Г. Изобразительное решение персонажа кукольных фильмов. Диссертация. М.: ВГИК, 1984

Читать еще:  Читалка для книг

82. Смолянов Г.Г. Анатомия и создание образа персонажа в анимационном фильме. Учебное пособие. М.:ВГИК, 2005.

83. Сны и реальность Александра Петрова. Материалы к персональной выставке. Сост. И.Ландер, А.Петров, С.Ким. М.: Музей кино, 2002.
84. Солодчук В.И. Создание анимационного фильма с помощью компьютера. М.: Издательство института психотерапии, 2002.
85. Тумеля М. Все, что вы хотели знать о фазовке, но стеснялись спросить. М., 1998.
86. Фролов М.И. Учимся анимации на компьютере. Самоучитель для детей и родителей. М.: Лаборатория Базовых Знаний, 2002.
87. Халас Д., Уайтекер Г. Тайминг в анимации. Пер. с англ. Ф.Хитрук. М.: Магазин Искусства, 2000.
88. Халатов И.В. Мы снимаем мультфильмы. М.: Молодая гвардия, 1986.
89. Художники советского мультфильма. Сост. А.Волков. М.: Советский художник, 1978.
90. Цехановский М. Дыхание воли. Дневники М.Цехановского.// Киноведческие записки. № 54, 55, 57.
91. Шафранюк В.А. Понятие о куклах-актерах и традиционные заблуждения. М.: Стелс, 2001.
92. Шупик О. Мистецтво мультиплiкацii. К., 1983.
93. Эйзенштейн С.М. Дисней.// Метод. Том 2.М.: Музей Кино, Эйзенштейн-центр, 2002.
94. Энциклопедия отечественной мультипликации. Сост. С.Капков. М.: Алгоритм, 2006.

Плюс еще отличная книга Роберта Макки «История на миллион долларов» —

Также вот более свежая литература:

1. Смолянов Г.Г. анатомия и создание образа персонажа в анимационном фильме: Учебное пособие. — М.:ВГИК, 2005. — 128 с.
2. Маэстри Дж. Секреты анимации персонажей. — СПб.: Питер, 2002. — 224 с.
3. Сотворение фильма, или Несколько интервью по служебным вопросам. Сост. Н.Я. Венжер. — М.: Союз кинематографистов СССР, 1990. — 176 с.
4. Фролов М.И. Учимся анимации на компьютере. самоучитель для детей и родителей. — М.: Лаборатория Базовых Знаний, 2002. — 288 с.
последняя, впрочем, рассчитана на детей, но содержит приличную главу по истории анимации, а также словарь терминов и персоналий.
5. Анимация как феномен культуры: Материалы первой всероссийской научно-практической конференции. 27-28 апреля 2005 года. Сост. Н.Г. Кривуля. — М.: ВГИК, 2006. — 152 с.

Книжная полка художника-мультипликатора

Эта цель относиться к моей главной «Стать мультипликатором». Цель в том, чтобы прочитать книги по мультипликации, вникнуть в суть профессии, изучить основы создания мультфильма и его сюжета. Узнать о известных мультипликаторах о их жизненном пути и становление в профессии.

Критерий завершения

Прочитать всё книги и начать цель создание мультфильма!

Личные ресурсы

Книги, время, желание, знание английского,электронная книга.

Экологичность цели

Благодаря этим знаниям научиться создавать мультфильмы и радовать с помощью их людей.

Узнать про самые лучшие компании,которые создают мультфильмы,принципы их работы

1.Disney Animation-The Illusion of Life

2. Creativity, Inc.: Overcoming the Unseen Forces That Stand in the Way of True Inspiration

Вводные книги,чтобы понять,что такое мультипликация и с чем её едят

Прочитать 4 книги о профессии мультипликатор.

1. «Мудрость вымысла» Автор: Асенин С.В

2.»Профессия-аниматор» Автор: Федор Хитрук Том | и ||

3.»Снег на траве» Норштейн Ю.

Узнать побольше об разработке мультфильмов

Кратко, учебники по анимации, с подробными примерами и описанием приемов мультипликации.

Продолжаем изучать разработку мультфильмов

1. Cartoon Animation

2. Всё,что вы хотели знать о фазовке, но стеснялись спросить

3.The Animator’s workbook Автор: Tony White

Книги о создании мультипликационных сцен и задних фонов мультфильмов

1. Layout and composition for Animation. Автор: Ed Ghertner.

2.Animation background layout. Автор: Mike S. Fowler.

3 D Анимация(книги по созданию персонажей в программе)

3.Трехмерная графика и анимация

Уровень повыше: книги про 3D анимацию

1. 3D Art Essentials

2. Анимация 3D персонажей

Вникнуть в процесс создания мультфильмов,основанных на Stop-Motion.

The Advanced Art of Stop-Motion Animation. Автор: Ken A. Priebe

  • 9153
  • 24 августа 2014, 23:09

Не пропустите новые записи!

Подпишитесь на цель и следите за ее достижением

Классическая литература для аниматоров

На заре становления компьютерной 3d-графики 3d-мультфильмы выглядели «топорно» и были неинтересными. Технически грамотные специалисты попросту не знали, что для качественного фильма нужны также:

1) Режиссура, т.е. интересная история, рассказанная в хорошем монтаже
2) Адекватная картинка (необязательно совершенная, но как минимум выдержанная в едином стиле)
3) Хороший звук
4) «Живая» анимация

Собственно по этой схеме и происходило развитие компьютерной 3d-анимации. По первому и третьему пунктам наняли соответствующих специалистов. А вот в качестве картинки и анимации происходили настоящие метаморфозы, и, надо сказать, прогресс феноменальный.

Качество анимации существенно возросло за счет использования опыта накопленного в классической мультипликации. 3d-шники адаптировали его к задачам 3d-фильмов. Выделилось отдельное направление в 3d — «риггинг», цель которого обеспечить аниматора простыми и удобными инструментами для анимации. Аниматор должен думать только о движении, все остальные технические детали и трудности решаются на стадии риггинга техническими специалистами.

Поэтому, если вы хотите продвинуться в области 3d-анимации, то вам следует уделить внимание двум моментам: риггингу (или другими словами оснастке ваших моделей) и классической анимации.

Для изучения основных принципов классической анимации существует несколько достоиных литературных источников, вот они:

1. Preston Blair, Cartoon Animation (было несколько изданий, поэтому при поиске имеет смысл искать также по запросу Animation by Preston Blair).

Читать еще:  Скачать книгу по йоге

Книга представляет собой великолепно иллюстрированное издание, в котором приведены отличные примеры анимации практически на все виды движений. Аниматоры используют графические таблицы из этой книги для выставления фаз движений. Если вам нужно понять или воспроизвести какое-то движение — возьмите эту книгу. Несмотря на то, что книга на английском, проблемы это не вызывает, т.к. на 80% она состоит из рисунков. Must have!

На сайте я не могу привести ссылки, но по интернету гуляют версии как в формате PDF, так и HTML. Многие импортные книжне сайты позволяют просматривать книгу постранично через веб-интерфейс. Есть специально собранные GIF-анимации из таблиц книги.

2. Richard Williams, The Animator’s Survival Kit

Весьма объемное издание, щедро сдобренное рисунками. Нет, не так. Огромное количество иллюстраций, таблиц, снабженных минимально необходимыми комментариями. Отличная книга, разумеется на английском, что опять-таки не страшно, учитывая назначение книги. Must have!

В интернете встречается PDF-Версия. А еще существует 16 DVD с лекциями этого же автора с аналогичным названием.

3. Гарольд Уайтэкер, Джонс Халас, Тайминг в анимации

Прекрасно написанная, ясная, хорошо иллюстрированная книга о принципах анимации и расчете времени, на русском! Это те самые «диснеевские принципы» обличенные в прекрасные примеры. Все что вы должны знать об анимации по-русски.

В интернете нетрудно найти PDF-версию.

К сожалению, найти эти книги сейчас можно лишь в электронном виде.

Об авторе

Александр Миловский — известный специалист в области компьютерной графики 2D и 3D. Автор многочисленных статей, лектор, инструктор. Вы можете попасть на курсы Александра в центре 3D Master.

Основные разделы

Контакты

Самый простой способ связаться с автором — через центр 3D Master.

Книги по 3D графике, которые нужно прочитать — часть 2

Это вторая часть обзора книг по 3D графике. В ней представлены электронные версии книг, которые будут интересны, прежде всего, аниматорам.​

Встречайте, Иллюзия жизни. Авторы — Френк Томас и Олле Джонстон. Это не просто книга,
это история. История о том, как анимация, из малого бизнеса, превращалась в высокодоходную индустрию.

​Книга написана людьми, которые были в самой гуще событий, боле того, они принимали живое участие в разработке и создании новых технологий, некоторые из которых актуальны и по сей день.

Вы узнаете о том, как в стенах студии Уолта Диснея зарождались и воплощались в жизнь 12 принципов анимации, которые до сих пор являются основой и базой для аниматоров всего мира.

Конечно в книге масса красивых иллюстраций. Если вы выбрали путь аниматора, то, безусловно, Иллюзия жизни, должна стать вашей настольной книгой.

​Вторая книга, которая должна стать настольной для каждого аниматора — это The Animator’s
Survival Kit
Набор для выживания аниматора. Автор — Ричард ​Уильямс.

Книга написана людьми, которые были в самой гуще событий, боле того, они принимали живое

участие в разработке и создании новых технологий, некоторые из которых актуальны и по

Вы узнаете о том, как в стенах студии Уолта Диснея зарождались и воплощались в жизнь 12

принципов анимации, которые до сих пор являются основой и базой для аниматоров всего

Конечно в книге масса красивых иллюстраций. Если вы выбрали путь аниматора, то,

безусловно, Иллюзия жизни, должна стать вашей настольной книгой.

Вторая книга, которая должна стать настольной для каждого аниматора — это The Animator’s

Survival Kit — Набор для выживания аниматора. Автор — Ричард Вильямс.

Встречайте, Иллюзия жизни. Авторы — Френк Томас и Олле Джонстон. Это не просто книга,

это история. История о том, как анимация, из малого бизнеса, превращалась в

В книге подробно рассматриваются 12 принципов анимации. Каждый принцип сопровождается иллюстрациями и пошаговым описанием.

Это фундамент, без которого очень тяжело понять, что такое анимация и как сделать движения персонажей по-настоящему интересными.

А также читателей ждет волшебный бонус — 16 видеоуроков, объединенных в большой курс, в которых Ричард Уильямс наглядно показывает процесс создания анимации. Вы без проблем найдете книгу и видеоуроки на просторах интернета.

​Следующая книга, которую я хочу представить в обзоре называется Тайминг в анимации. Авторы Гарольд Уайтекер и Джонс Халас.

​Если у вас и оставались какие-либо вопросы относительно тайминга, то эта книга даст исчерпывающие ответы на все из них.

Вы узнаете как ведут себя объекты, подброшенные в воздух, какие силы действуют на них. Вы поймете как создавать перекрывающее действие и остаточное движение, как рассчитывать циклы движений, как использовать статику в анимации и многое другое.

Если у вас и оставались какие-либо вопросы относительно тайминга, то эта книга даст ичерпывающие ответы на все из них.

Вы узнаете как ведут себя объекты, подброшенные в воздух, какие силы действуют на них. Вы поймете как создавать перекрывающее действие и остаточное движение, как рассчитывать циклы движений, как использовать статику в анимации и многое другое.

​​Конечно же я не могу пройти мимо одного из самых известных культовых авторов — Престона Блэра. В этом обзоре я представлю две его книги — Картун анимация (Cartoon Animation) и Продвинутая анимация (Advanced Animation).

​​Прежде всего, в книгах представлена обучающая информация по рисованию персонажей. Вы научитесь рисовать различных героев с учетом их характеров — хулиган, бестолочь, толстяк, милашка и другие.

Также в этих книгах есть поистине бесценные иллюстрации с фазами ходьбы, бега, сжатия и растяжения. Минимум текста — максимум иллюстраций.

Для аниматоров, как начинающих, так и опытных — эти книги — настоящая золотая жила. вы сразу можете применять полученные знания на практике. А самое главное, вы можете быть уверенны, что анимация, созданная по рисункам Престона Блэра будет великолепно выглядеть как в рисованном, так и в 3D вариантах.

Прежде всего в книгах представлена обучающающая информация по рисованию персонажей. Вы научитесь рисовать различных героев с учетом их характеров — хулиган, бестолочь, толстяк, милашка и другие.

Также в этих книгах есть поистине бесценные иллюстрации с фазами ходьбы, бега, сжатия и растяжения. Минимум текста — максимум иллюстраций.

Для аниматоров как начинающих, так и опытных — эти книги — настоящая золотая жила. вы сразу можете применять полученные знания на практике. А самое главное, вы можете быть уверенны, что анимация, созданная по рисункам Престона Блэра будет великолепно выглядеть как в рисованном, так и в 3D вариантах.

Если у вас и оставались какие-либо вопросы относительно тайминга, то эта книга даст ичерпывающие ответы на все из них.

Вы узнаете как ведут себя объекты, подброшенные в воздух, какие силы действуют на них. Вы поймете как создавать перекрывающее действие и остаточное движение, как рассчитывать циклы движений, как использовать статику в анимации и многое другое.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector